ユマ・ワン – すべての中心にある感情

ユマ ワンとマイケル ハディダがカジュアルな会話を始めるとき、それはその深さを探求し、活気に満ちたファッションから純粋な感情へ移行するためです。ユマ ワンは、自分の仕事、ルーツ、過去とのつながり、そして未来へのアプローチについて語り、革命の前提を大声で構築します。

マイケル・ハディダ：レクレールとの関係を超えて、あなたにとってシゴト・プロジェクトとは何ですか？あなたのアプローチではジャケットにどのような位置を与えますか？

ユマ・ワン：まず、ジギー・チェン、グレッグ・ローレン、MA+といった、私がとても尊敬するデザイナーと一緒に選ばれたという喜びがありました。特にこれらすべてのブランドが本当に好きなので、このプロジェクトに参加できてとてもうれしかったです。一緒に何か特別なものを創り出せることがとても気に入りました。私の作品や作品を発表するのに理想的なショーケースでもあります。今日、この分野の専門家は、物事を真剣に考えるのではなく、ますます速く行動する傾向があります。すべてが工業的に生産され、ファッションは一種の機械になります。しかし、人は自分に感動するもの、自分の魂に響くものと触れ合う必要があります。

私が使用している素材のように、時間をかけて理想のベースを見つけることが重要だと考えています。

トレンドは気にせず、簡単に手放したくないものを見つけるために、まずは生地から作り始めます。

MH: 生地を再利用しているんですね…。

UW: 確かに。中国やイタリアのノウハウも活用しています。私たちのクリエイションは特定の国を想起させるものではなく、人類、そして全世界の心に響きます。私たちの服は、ほとんど中国的でありながら非常にヨーロッパ的なインスピレーションを持っているため、しばしば疑問を投げかけます。人々を絶え間ない旅へと連れて行ってくれるコレクションです。

MH: これらは交差する影響であり、あなたが言うように、それらは普遍的な創造性の遺産のように世界に属しています。歴史と未来はあなたの創造的なプロセスにどのように当てはまりますか?

UW: 私の考えでは、このアイデアのルーツは歴史にあります。私はヨーロッパにインスピレーションを向けたとき、なぜ地球上で最も豊かな文化を持つ自国に集中しなかったのかとよく尋ねられました。長い間、私は中国がインスピレーションの源であるとはまったく考えていませんでしたが、徐々に中国の崇高なものに気づき始めました。服の縫製方法、色の調和、生地への敬意、これらすべての伝統的な配慮がもたらしたものです。創造へ。何年もの間、これらすべてを見逃していたことに気づき、悲しくなりました。私が自分の文化に戻り、新しい言語と未来を組み合わせる時が来ました。私の服はこれです。過去は出発点にすぎず、私たちはそこにいつまでもとどまることはできず、そこに新しい世代がもたらすことができるすべてを注入し、服と言葉を使って世界を未来、つまりファッションの未来に導かなければなりません。これからの時代、私はこの過去に戻ると思います...過去に戻るのではなく、この伝統を尊重するために。

MH: あなたの伝統、つまり過去を尊重することは、未来へのより明確でより健全なアプローチを模索することですか？

UW: このファストファッション現象、スピードに制約されたこの新しい現実は私には影響しません。私のコレクションを想像するには、ユマ ワンが誰を着ているかを知る必要があります。今日、状況は変わりました。かつて、新しい服が必要なときは、仕立て屋に行きました。仕立て屋は、自分が何者で、何が自分に似合うのかを理解するのが仕事で、ユニークな服を作り、特別な信頼関係を築くことができます。これらは私が夢見ている種類の関係です...部屋に新しい命を吹き込むことができると知っているので、何か特別なことをしたいと思うさまざまな人々に時々会うことができるような関係です。今日、世界には洋服が多すぎて、誰にでも売ることができないと思います。本当にそんなにたくさんの服が必要なのでしょうか？長い間、1つだけではなく、1つしか買うことができませんでした。家を散らかさないように気をつけていました。今では、自分が特別だと思うもの、何年後でも着られるもの、そしておそらく娘や息子に受け継いでいけるものだけを購入しています...それが私が興味を持っていることです。捨てられるまでの寿命が月や季節で測られる服ではありません。私がユニークな生地をたくさん使うのも同じ理由です。ユニークなものを作ると、人々はそれを捨てたり捨てたりするのに苦労するでしょう。非常に具体的なこれらの作品は、常に幸福や感情の源となるでしょう。

LH: 感情…それはあなたにとって重要ですか?

UW: だからこそ、私は自分の仕事をしているのです。私の創作には感情が不可欠なのです。

MH: 感情、尊敬、インスピレーションと言えば、あなたの創作やプロセスは、芸術運動や、今日あなたにインスピレーションを与えてくれる人々と結びついていますか?

UW: 最初に頭に浮かぶのは、(イタリアの繊維会社ボノットの) ブルーニ氏です。私たちは何でも一緒にやります。ゼロから、真っ白なページから、方向性を見つけて、一緒に旅立ちます。それはまるで東洋と西洋の交流、出会いのようなものです...しかし私の周りには他の人もいます。たとえば、私は数年前に会い、その精神で私を魅了したマウリツィオ・アルティエリのことを思い出します。彼は私にたくさんのことを教えてくれました。彼は私にやりすぎだと言い、自分のコレクションに何かユニークなことをするようアドバイスしてくれたのです。彼が私を励ましてくれた姿が今でも目に浮かびます。「あなたは中国から来たのです。あなたがしていることは誰にもできません。なぜなら、あなたには比類のない豊かさの文化があり、それはとても大きく、あなたを助けるでしょう。なぜなら、あなたの中にこの文化があるからです。」物事を感じるということ。あなたの血管にはすでに何か特別なものが流れています。本当に美しく、シンプルで、ほぼ制服のようなものを作れば、人々はそれを着てくれるでしょう…」

MH: マウリツィオ・アルティエリの言葉を借りれば、制服は非常に強い主題です。カルペ ディエムでは季節を問わず時を経ても変わらないコレクションを展開しています。このような方向性を取ることを想像できますか？本質的に純粋なセレクションに近づき、シーズンごとにもう少し精緻に仕上げることができる完璧に近づけるために、提供するものを減らしますか?

UW: まだ考え中です。マオのスーツは、特に 4 つのポケットのおかげで、非常に素晴らしいアイデアになる可能性があります... 非常に特別なものになる可能性があると思います。

MH: マオスーツがあなたの新しい仕事になるかも!?

UW: はい、もちろんです！マオは男性的な印象を受けることがよくありますが、生地を変えて何年もかけて開発するマオのユニセックスバージョンを想像することもできると思います。それは素晴らしいプロジェクトになるでしょう。それはすぐには起こらないでしょう、私はすでにシーズンごとに言いたいことがたくさんあります。

MH: 季節の話をしているので…ファッションウィーク、春、夏、メンズ、ウィメンズ：一部のデザイナーは季節の原則に疑問を持ち始めており、街中でもそれが見られます。今日、私たちは大きな変化を目の当たりにしており、多くの人は、今日、一年のさまざまな時期に男性または女性の季節の原則は非常に時代遅れの概念であると考えています。世の中はユニセックスで季節外れのものを考える傾向にあると思いますか？

UW: 私はよくこのような質問を自分自身に問いかけます。自分のコレクションに「秋冬」、「メンズ」、「レディース」というラベルを付けるのをやめるデザイナーはいるだろうか？はい、それは素晴らしいですね。そして実際、これこそが新しい創作方法だと私は考えています。しかしそれは、この変化を合議制で行うことを意味し、打撃力、つまり革命が必要となるでしょう。誰もが賛成しているのですから、そうしないのはなぜでしょうか？あちこちに立ち寄る車の旅のように、小さなコレクションを持って中国、パリ、ロサンゼルスへ旅を始めて世界中を横断することもできます...

MH: 新しいファッション、より遊牧民的で、人々によりよく似合い、性別や季節に関係なくファッションの周りに人々が集まるでしょう。

UW: それが私が探しているものです、はい、しかし私たちはこの運動をリードする人が必要です...

MH: このリーダーはあなたでしょうか?

UW: それは私ではなくあなたかもしれません!

MH: それは集団的なものかもしれない…

UW: はい、これは個人が団結する物語です。この店や他の店の人たちと同じように。重要なのは、ファッション界にどのようなメッセージを伝えたいのかを知ることです。

アーカイブ画像: ユマ・ワン