雑誌
ルクレールの視点で取材したニュースやファッション、アート、デザインのさまざまなトピックス。
どの角度から見ても黒の輝き
コム デ ギャルソン ノワール ケイ 二ノ宮は、日本人デザイナー ケイ 二ノ宮によって設立された前衛的なファッション ブランドです。このファッション ハウスは、テクスチャーや素材を使った革新的な黒の使用と、ユニークでクリーンなデザインで知られています。 コム デ ギャルソン ノワール ケイ 二ノ宮のコレクションは、レザーとチュール、黒と白などの対照的な要素や、金属チェーンやパールなどの予期せぬテクスチャーを特徴とすることがよくあります。衣服は大胆な幾何学的な形でカットされることが多く、エッジの効いた未来的な美学を生み出しています。芸術的なデザイナーは、独特の美学に加えて、衣服の品質と耐久性にも重点を置いています。部品は高品質の素材で作られており、長寿命と耐摩耗性を保証します。このブランドは、社会的および環境的責任への取り組みでも際立っています。 このハウスは持続可能な生産技術を使用し、その価値観を共有するサプライヤーと協力しており、オリジナリティを高く評価し、多用途でシャープなルックを楽しみたい人々が着用することを目的としています。
コペルニ: オートクチュール ファッションへの大胆なアプローチ
コペルニはフランスの新興ファッション ブランドであり、ハイファッションへの革新的でリラックスしたアプローチでファッション界で急速に名を馳せています。 2016 年にセバスチャン メイヤーとアルノー ヴァイヨンによって設立されたこのブランドは、伝統的なスタイルとモダンな要素を組み合わせた大胆なコレクションで瞬く間に人気を博しました。 コペルニは、イブニングドレスからカジュアルウェア、コート、ジャケット、アクセサリーに至るまで、幅広い婦人服を提供しています。各コレクションは、各作品の耐久性と品質を保証するために高品質の素材を使用しながら、クリーンなカットと鮮やかな色に焦点を当てたブランドの独特のスタイルを反映しています。コペルニの持続可能性と環境責任への取り組みは、その生産にも反映されています。このブランドは地元のサプライヤーと協力して環境への影響を最小限に抑え、オーガニックコットンやリネンなどの環境に優しい素材を使用しています。コペルニは、オートクチュール ファッションに新鮮で革新的なアプローチを提供し、短期間で欠かせないファッション ブランドとしての地位を確立しました。定期的な季節コレクションとオンラインでの展開により、このブランドはますます幅広い視聴者にアピールし続けています。 結論として、このファッション ハウスは、伝統的なスタイルと現代的な要素を組み合わせた、オートクチュール ファッションへの革新的なアプローチで際立っています。 当社のウェブサイトまたは店舗でコレクションのすべてを見つけてください。
クレージュ、時代の復活
アンドレ クレージュとコックリーヌ クレージュ夫妻によって設立された、その名を冠したフランスの高級ブランド クレージュは、1961 年に婦人向けプレタポルテの世界に革命をもたらしました。このメゾンは、その先見の明のあるスタイルと未来的なデザインのおかげで、ファッションの歴史にその地位を築いています。ミニスカートの創始者と考えられることも多い彼女は、象徴的な白いアンクルブーツで今でも知られています。現在、ルイ・ヴィトン、ディオール、バレンシアガで働いてきたアーティスティック・ディレクターのニコラ・ディ・フェリーチェが率いるこのブランドは、前衛的なビジョンに忠実であり続け、ミニスカートや彼女の1964年コレクションのミニドレスなどの古い必需品を最新のものにしています。月の少女」。カットアウトタンクトップやパンツなど、よりオリジナルな作品も展開しています。 高級業界でよく知られたブランドであるクレージュは、丈を短くし、PVC ブーツやドレスなどの素材や形で遊び、有名な小さな白いドレスと白を組み合わせたり、コントラストを誇張したりしています。文化革命の中で、クレージュは女性の身体を解放したいと考えました。コルセット、ブラジャー、クラシックなドレスは、喜んで遊び着、だぶだぶのスーツ、パンツに取って代わられました。彼の作品は非常に人気があり、フランス人女性のスターの間で大流行をもたらしました。カトリーヌ・ドヌーヴ、ブリジット・バルドー、フランソワーズ・アルディ。創造的で先見の明のあるカップルが率いるこの有名なファッション ハウスは、2011 年に共謀的で大胆な起業家、ジャック バンジェールとフレデリ トロティングの二人組によって引き継がれました。コクリーヌ・クレージュによるこの選択は、LVMHやPPRなどのラグジュアリー業界の大手企業がこのプロジェクトに名を連ねていたため、驚くべきものだった。 「私たちを選んだのは彼女でした。彼女は、私たちが雑誌のプレスにブランドとその強さについて書いた社説を読んだ後、私たちに会いたかったのです」とジャック・バンガートは語った。実際、コクリーヌ・クレージュ氏は、夫が事業を引退した1995年に会社の手綱を引き継ぎましたが、レーベルを「ファッショナブルな」ブランドにすることは決して望んでいませんでした。彼女は「スタイルとデザインの家」を望んでいたと二人は説明した。 「私たちはスタイルとファッションを区別しなければなりません。ファッションは変化しますが、スタイルは時を超えて続くものであり、私たちが認識するのは誰の個性です。」アンドレ・クレージュ新しい所有者が尊重し、忠実に従う価値観と行動指針。スタッフ、製造、製造、そして「アトリエ・デザイン・アンドレ・クレージュ」と呼ばれる約10名のインテリアデザイン事務所はそのまま引き継がれています。 「ファッショナブルなデザイナーを呼びたくなかったのです」とフレデリック・トロティングは説明した。後継者であるにもかかわらず、クレージュ家はその違いを発展させ続けたいと考えており、スターシステムを拒否すると宣言しています。ファッションデザイナーのアンドレ・クレージュは、自身のブランドを「体現」したり「表現」するために有名人を起用したことはなく、「すべての女性」のためのファッションを作りたいと常に語っていた。クレージュは、独自の視点で時代を超越したコレクションを提供し、時代にその痕跡を残してきました。
ネルス・ネルソン、あるいは控えめな贅沢への感謝
ネルス ネルソンブランドのアーティスティック デザイナーであるシシ リーは、制作会社ワーナー ブラザーズのデザイナーとしてキャリアをスタートし、同社の多くの有名人の衣装をデザインしました。彼女は音楽レーベル Sony Music のアーティスティック ディレクターおよびスタイリストでもありました。 シシ・リーは、権威ある国際的なアドレス帳を提供するこのネットワークにより、自身の紳士服ラインを立ち上げ、アンドリュー・ローゼンとともに IISL の共同創設者となります。芸術的な音楽の世界での経験のおかげで、彼女は歌手スティングやその他多くのアイコンをクライアントに数えることができます。 2017 年に立ち上げられたネルス ネルソンは、シシィの息子と夫にちなんで名付けられました。これは、本物の作品を提供するために自分自身に忠実であることを思い出させる、シシィの個人的な選択です。このブランドは、現代的なビジョンのもと、最高級の素材で作られたスタイリッシュで快適な服を求めるシシ・リの願望から誕生しました。ネルソン ネルソンの作品のストーリーは、デザイナーの長年にわたるキャリアの集大成です。これには、鋭い観察力、控えめな贅沢の認識、そして縫製とデザインにおける確かな知識が必要です。 シシ・リーは今日の働く女性のニーズを理解し、快適でスタイリッシュな服を通じてニーズに応えます。これは、彼女が顧客に提供する女性ファッションへのオーダーメイドのアプローチであり、現在ではジェシカ・チャステインやクリステン・スチュワートなどの映画女優のドレスを着ています。 ブランドのインスピレーションと生産は、イタリアのラ マルケ州にあるアドリア海沿岸から来ています。雄大な丘の息を呑むような景色と広大な風景は、この場所とその様式的なコレクションのすべての詩を作り出しています。
Bode: 歴史と倫理が息づくコレクション
エミリー・ボードはパーソンズ・スクール・オブ・デザインとユージン・ラング大学を卒業し、メンズウェアと哲学を専門とする芸術科学の二重学士号を取得しています。デザイナーにとってプロジェクトがより明確になったのは、哲学を勉強しているときでした。 ユニークな時代のテキスタイルとクラシックなワークウェアのシルエットをレトロなスタイルの男性用アイテムに組み合わせて、彼の名を冠したブランドBode (ボーディと発音) を作成しました。 彼女にとって、すべての作品は再び輝くチャンスに値します。それぞれがストーリー、個人的な物語を語りながら、オーダーメイドの歴史的技術に関連する伝統を尊重しています。 デザイナーは、市場や南フランスの叔父の屋根裏部屋、オークションなどを探し回った幼少期からインスピレーションを得ています。彼女のヴィンテージ生地やプリントへの情熱を目覚めさせたのは、これらのさまざまな情報源でした。 その結果、何世紀にもわたるテーブルクロス、シリアルバッグ、ビクトリア朝の寝具など、さまざまで繊細な素材を使用して、ニューヨークとニューデリーで慎重に作られたコレクションが生まれました。パッチワークの組み立てと、失われる運命にある素材の修復による、民俗学のノウハウへの美しいオマージュです。 デザイナーは主に古いテキスタイルを使用していますが、時代を超越した作品の文化的および歴史的価値を維持しながら、自分のセンスとデザインの創造性を忘れています。デザイナーの価値観が完璧に反映された、職人による工房の細部へのこだわりを信頼できます。 ボード ブランドは、その大胆さと時代を超越した創造性を通じて、常に見出しを飾り、目まぐるしい成長を遂げ、NYFW : Men's に出展した初の女性デザイナーとなって以来、この分野のリーダーの 1 つとしての地位を確立しています。 2018年に彼女はCFDAヴォーグ・ファッション基金から第2回賞を受賞し、さらに最近では2020年2月にインターナショナル・ウールマーク賞授賞式でイノベーションに捧げられた第1回カール・ラガーフェルド賞を受賞した。 エミリー・ボードは贅沢の規範を再発明し、倫理的な方法で居場所を見つけることに成功しました。
「楽園のために魂だけ売りましょう」
2013 年に設立された現代的なフランス系カナダ人のブランド3. Paradis は、ストリートウェアとラグジュアリーのユニークなブレンドで知られています。アーティスティック デザイナー Emeric Tchatchoua は、80 年代と 90 年代のヒップホップとストリート サブカルチャーからインスピレーションを得て、リラックスした美学に高級感を吹き込みました。 デザイナーは、人生とその複雑さ、その課題、そして自分自身を超えてより良くなる方法にインスピレーションを受けています。 この新しいカプセルにとって、同じ価値観を提唱するリーバイス ブランドと提携すること以上に一貫性のあるものはあるでしょうか? 1873 年以来、リーバイスは、もともとアメリカの労働者のためにデザインされた、これらのオリジナルで前衛的なアイテムで既製服に革命を起こしてきました。これらは徐々に変化の一様なものになりつつあります。鉱山労働者、牧場主、反政府勢力、ロックスター、大統領、そして一般の男女がこれらのアイテムを身に着け、最終的にはすべての人の日常生活の一部になりました。 3.パラダイスは、自由、希望、普遍主義のメッセージを発信します。 このメッセージは、ブランドの視覚的特徴を定義するシンボル言語を通じて具体化されます。 すぐに象徴的なリーバイス モデルを再考したビジュアル シグネチャ。 ジーンズ、ジャケット、シャツに至るまで、この現代的なブランドはその足跡を残しています。 数か月間、2 つのブランドはエキサイティングで時代を超越したアイテムを提供する新しいコラボレーション カプセルを発表するために協力してきました。 このカプセルは自由と自己表現をテーマとしています。 2 つのハウスのコレクションを際立たせる 2...
旅へ誘うブランド「カサブランカ」
ブランドの創始者であるチャラフ・タジェルは、異国情緒あふれるコレクションでファッション界を旅に導くことに成功しました。カサブランカのピリッとしたシルクの下で、デザイナーは子供の頃の夏を思い出させる太陽の光が降り注ぐシルエットを想像しています。 フランスとモロッコの二重文化を積極的に主張するデザイナーのアイデンティティを完全に反映した、個人的で多様なブランドです。しかし、彼が世界中を旅する一面も、世界の四隅へ連れて行ってくれるファッションショー中に転写されます。 「カサブランカ」は彼女に毎日インスピレーションを与えているだけでなく、彼女の両親が縫製工場で一緒に働いていたときに恋に落ちたモロッコの都市に敬意を表しているため、愛の都市でもあります。 このようにして、太陽エネルギーとオリジナルのシルエットを組み合わせたストーリーに満ちた本物の作品を発表することで、彼はファッション ショーで自身の価値観を伝えています。デザイナーは、旅への誘いを超えて、想像上の世界を共有することで人々を夢へと誘い、あるいは光と生きる喜びを提唱します。 ブランドの DNA として、デザイナーは、コレクションの主力アイテムであるカシミア テリーのトラックスーツと、よりエッジの効いたアイテムを組み合わせた、彼が「グラニー ギャングスター」と呼ぶ夢のようなスタイルを選択しました。 スカウトの規範と価値観に応え、自分の居場所を簡単に見つけた、大胆かつ風変わりなスタイル。
ガブリエラ・ハースト:「良心的な」贅沢
ガブリエラ ハーストはウルグアイで生まれ、動物と平原に囲まれた家族経営の牧場で育ちました。彼女は、自由への欲求、実用的で持続可能な衣服、ダイナミックなファッションは、自然の中心でのこの教育のおかげであると考えました。このステータスは、彼女の作品とブランドへのアプローチの両方において大きな役割を果たしています。ニット、ドレス、ブレザーなど、ウエスタンのディテールで装飾されたユニセックスの実用的なアイテムを提供しています。 学業の終わりに、彼女はファッション デザイナーとしてのキャリアを始めるためにニューヨークに定住することを決めました。彼女は 2004 年に最初のレーベル Candela を立ち上げ、その後 2015 年に幼少期の価値観からインスピレーションを得て自身の名を冠したレーベルを立ち上げました。 2 つのブランドの創設者であり、クロエ ハウスのアーティスティック ディレクターを数シーズン務めたガブリエラ ハーストは、多くの話題を集めています。特に、2015年に彼女が設立した彼女の名を冠したブランドに関してはそうだ。 ブランドのスタイルはミニマリストとして定義できます。主にチェックと派手なストライプで構成されています。絶妙なイブニング ドレスから完璧なカットに至るまで、それぞれの作品は高貴な生地から細心の注意を払って作られています。 また、デザイナーは、使用する素材が常に高品質で、環境に配慮し、慎重に選択されたものであるため、「良心的な贅沢」というコンセプトを擁護しました。 2020年春夏コレクションのすべてのアイテムにはQRコードが搭載されており、サプライチェーンを共有することで消費者の透明性を高めています。 ガブリエラは、ゆっくりとしたペースとプロセスを反映したブランド、つまり、注意深く正確に作られ、トレンドよりも伝統が重要であり、それぞれの作品に特定の目的があるブランドを作りたいと考えていました。 そのファッションショーには、二酸化炭素排出量やプラスチックの使用に関して非常に厳しい規制も適用されます。 2019年にLVMHグループが、若手クリエイターを支援する投資ファンドLVMHラグジュアリー・ベンチャーズを通じて自社ブランドの少数株を取得して以来、ワインでは行われない取り組みとなる。彼女は数多くの賞も受賞しています。 2018 年に非常に名誉あるウィメンズウェア デザイナー オブ ザ イヤー賞を受賞しただけでなく、 2017 年には新進の才能に対する...