STUDIOKHACHATRYAN – デザインからさらに遠ざかる

Studiokhachatrian はデザインをアートとしてアプローチします。

「機能から遠ざかる」と名付けられたこの家具のコレクションは、抽象的なスタイルと角張ったラインが私たちの物体と空間の認識に訴えかけます。

スタジオカチャトリアンは、2010 年以来、公共空間のインテリアや建築要素を想像し、見る角度によって形が異なるオブジェクトを制作するインスタレーションを制作してきました。

創設者ノロ・ハチャトリアンは、実験的なアプローチを通じて、単純な機能的な側面から自らを解放し、家具の本質そのものを超越しました。アルメニア人デザイナーは、テクスチャ、天然素材、木、石、金属を組み合わせ、古代と現代を組み合わせて、詩に満ちたオブジェクトを作成し、デザインをより幅広い経験に統合します。

あなたの経歴とデザインを始めたきっかけは何ですか？

私は建築を学ぶために17歳でベルギーに来ました。すぐに始めることができず、家具も作る大工さんで働きました。臨時の仕事のはずが、結局コンパニオンとして2年間滞在することになった。言語を学んでいるうちに、私は建築ではなくデザインを勉強することを考え始めました。私はものを作るのが好きでした。それで私はブリュッセルのエコール・サン・リュックでデザイン科に入学し、そこで卒業証書を取得し、そこに留まって建築を学び、最初の夢を実現しました。この期間、私はフリーランスのデザイナーでもありましたが、不可能ではないにしても、複雑であることがわかりました。私は建築の修士号を取得したことがありません。

あなたのアプローチは非常にグラフィックでミニマリストです。プロジェクトが終了したといつわかりますか?

それはプロジェクトによって異なります。ミッションに関しては、すべてが事前に決定されます。残りは設計作業そのもの、つまりあなたが選ばれたプロジェクトの開発です。時にはさまざまなニーズに対応しなければならないこともありますが、私たちは常にクライアントと対話しているため、いつやめるべきかがわかります。建築家から新しい住宅用のインスタレーションの制作を依頼されるとき、または業界向けの限定版を制作するとき、私は自分に何が期待されているかを知っています。

個人的なプロジェクトの場合はさらに複雑になります。私たちはそれを発展させる方法を知らずにどこかから始めますが、どこで止めるべきか必ずしもわかりません。大切なのは、明確な目標を持たずに、時間をかけて取り組むことです。たとえば、7 つのテーブルのコレクションを想像しましたが、開発と作成には 2 年かかりました。もしそれが委託だったとしたら、この自由を手に入れることは不可能だったでしょう。ミニマリズムは時々、理解するのが最も難しいものになります。

あなたの作品には特別な技術が必要ですか？

私には違いはありません。何が特別で、何が特別ではないのか？私にとって、テクニックに関係なく、目標を達成するための最善の方法を見つけることがすべてです。たとえば、「Further From Function」を始めたとき、私はどのような素材を扱うのかわかりませんでした。最後の瞬間まで、私はそれを絶えず変更しました。

革新的な性質に基づいた素材は使用しません。私は長期的なビジョンを持つのが好きなので、常に天然素材に戻ってきます。使用する素材に基づいて技法を選択します。そして場合によっては、テクニック自体よりもジェスチャーの質の方が重要です。

あなたの創作プロセスをどのように説明しますか?

それは物語と概念的な創造的なプロセスの混合です。創造的な変更と実験は相互に関連しています。また、私は建築家のように、自分の仕事に対して非常に分析的なアプローチをとっているので、日々発見するものはすべて自然なプロセスの結果です。私は発見したことに驚かないように努めています。私は驚かれるのが好きではありません。

インスピレーションの源は？

日常生活、旅行、発見...しかし、間違いなく、何よりも私にインスピレーションを与えるのはアートです。私はモダンデザインだけでなく現代アートにも興味があり、アートとデザインの間でクロスオーバーが起こっているにもかかわらず、アートの世界ではさらに多くのことが起こっていると思います。今日、「美しい」という言葉は純粋な美しさだけでなく、環境という観点からも定義されているように感じます。おそらくそれが、私がアートを見るのがとても好きな理由です。たとえ下手なアーティストよりも良いデザイナーになりたいと思っていたとしても、そこは別世界です。

自分の作品に対してどのような反応を期待していますか？

人々が私の作品をたとえ否定的であっても批判できるようにしたいと思っています。

若い頃は、人々に自分の作品を気に入ってもらいたい、少なくとも理解してもらいたいと思っていました。今日、私はある程度の視点を持つように努めています。人はそれぞれ異なる意見を持っており、否定的なレビューとのバランスが取れていなければ、肯定的なレビューには興味を持たなくなります。今では、行われた仕事の質よりも誇大広告が優勢になっています。 「なぜ」と「どのように」がとても恋しいです。いつか、ある製品を別の製品よりも購入すべきという恣意的な理由だけでなく、専門家によるレビューがもっと増えることを願っています。

あなたのキャリアの中で重要な瞬間、すべてが変わった瞬間を特定できますか?

絶対に ！ 2015 年 4 月。私はデザイン界の専門家と 2 回ミーティングを行い、2 つのプロジェクトを提示しました。彼らの唯一のコメントは合理的および経済的側面に関するものであり、これはまったく正常なことです。プロジェクトは経済的に有益でなければなりません。しかし、大規模な生産というアイデアは大好きでしたが、その日、私は自分の仕事でこの需要を満たすことができないことに気づきました。たとえそれが同じシリーズのアイテムを 2 つ、または 5 つだけ生産することを意味するとしても、私は何よりもまず自分自身を支えるために何かをしなければなりませんでした。以前、限定版を作ったとき、私にとってそれらは「ニッチな」コレクション、つまり実験の機会としてしか考えていませんでした。この 2 つのミーティングにより、私は別のやり方でできることを理解することができました。

レクレールでの仕事はどのようにして決まったのですか？

2015 年 9 月、私はパリの友人を訪ねていて、その友人に私の新しいコレクション、主にミニマリストのコートラックであるオールブラックのコレクションのプレビューを紹介しました。彼はすぐにファッションと結びつき、レクレールに行くよう勧めてくれました。私はエロール通りのブティックに立ち寄ったのですが、そのファッションとデザインの融合に感銘を受けました。数か月後、私はアルマンド・ハディダに会い、プロジェクトのスケッチをいくつか見せました。将来のコラボレーションの可能性への扉を開いたのは彼だった。

私が Leclaireur と仕事をするのが好きなのは、彼らが誇大宣伝に追従したり、純粋に商業的なニーズを満たそうとしたりしないからです。ルクレール氏は、創作は想像力を呼び覚ますものだと考えています。

あなたのデザインの定義は何ですか？

私にはデザインの定義がありません。デザインはどこにでもあります。たとえば、このコレクションでは、機能的なオブジェクトと、その類型を取り巻く謎を扱っています。私たちは、商業的側面と購入体験に関するレクレールのポリシーに沿って、芸術的オブジェクトよりも商業的ではないオブジェクトを作りたいと考えていました。シンプルな椅子は買わない。私たちはそれに付随するストーリーを購入します。それはかなりのコンセプトです。

デザインはどのように進化すると思いますか?

何か面白いことが起こりそうな予感がします。

私はデザインの仕事に携わってまだ 8 年しか経っていませんが、すでに多くの変化が起こっているのを見てきました。今日ではあらゆるものが「デザイン」とみなされますが、デザインの歴史は今日、私たちにこの分野を芸術として考えるよう促しています。この 2 つの芸術分野を絶対に比較したいわけではありません。彼らは同じ目標を追求しません。つまり、私たちはもはや単純なテーブルや単純な椅子を作りたいのではなく、別の視点から創造し、物事を変えたいということです。

個人的な座右の銘？

「自分が一番得意なことをやろう。」私にはデザイン以外のことはできないと思います。