リック・オウエンス – 実行の芸術

彼の創造に対するビジョンは、折衷的かつ多次元的であり、彼を当時の最も豊かな想像力の 1 人として確立しました。その幾何学的で力強いシルエットは、常に時代を先取りする現代の創作の輪郭に影響を与えています。オーエンズは、本能、親密さ、内省を融合させることによって、立ち上げ時から即時的かつ非現実的な現実にアプローチを置きました。パリ滞在中に、レクレールの創始者であるアルマンド・ハディダが、当初からクリエイターとともに存在し、アート、あらゆる芸術に焦点を当てたインタビューのためにリック・オウエンスを訪ねてきました。

アルマンド・ハディダ: パリスはあなたを無限に愛しています。私たちは幸運にも世界中を旅することができ、世界最大の首都で貴社の存在感がどのように高まっているかを見ることができました。私たちは、あなたの物語の始まりからあなたのそばにいられたことを特に誇りに思っています…

リック・オウエンス: あなたはこのストーリーの発展にも多大な貢献をしてくれました!

AH: このストーリーをファッション界に提示した方法と、ファッション、デザイン、アートを融合させた方法が大好きです。あえてアートという言葉を使っているのは、私にとってファッションやデザインもアートだからです。

RO: この質問に対するあなたの見解に興味があります。始めたばかりの頃は、他の人が何をしているのか全くわからなかったので、自分たちの違いに気づきませんでした。私はそのような背景の出身ではないので、比較する基準がありませんでした。私たちは常に自分たちの直感に従い、ミシェル、エルサ、ルカ、そして私が望むように、自分たちのやり方で仕事をしてきました。この冒険では、彼らの創造性が私のものと共鳴し、彼らの仕事には多くの才能が必要です。私たちは14年間一緒にいますが、これほど長続きするのはファッション業界では珍しいですよね？それは私たちにとって不可欠です。

AH: あなたの創造性を表現する方法はユニークで、常識を覆します。私たちは特にあなたのファッションショーを考えています。

RO: 私たちには自分自身を完全に表現する機会があります。たとえ芸術の勉強を始めたとしても、アートの世界でこれほど自分を表現できたかどうかはわかりません。当時、自分にはアートを提供できるものが少なすぎると思っていました。私はむしろ怖気づいて、芸術に固有だと信じていたルール、すべての理論、分析に感銘を受けました…。私には多すぎました。この形式的なアプローチ以外にもアートを作成する方法があるとは知りませんでした。今振り返ると、自分には洞察力が足りなかったと思いますが、だからこそファッションの道に目を向けたのです。それは創造性のもう一つの形であり、私にとってはより単純なものでした。

批判的または優れているように思われずにアートについて語るのは難しいですが、私はどちらか一方になりたくありません。ファッションの世界がより洗練されてきたのは、競争が激化したからだと思います。もはや衣服だけでは十分ではありません。私たちの周りにはとても美しい服がたくさんあるので、ただ美しいだけではなく、もっと個人的で、より強烈なものが必要です。デパートに行くと麻痺してしまいます！買うものがたくさんあります！なぜ人々は他社のデザインではなく私たちのデザインを買うのでしょうか?それは私にとって謎のままです。

創作において他の人より抜きん出ることができるのは、まさに私たちがそれに注ぎ込んだものだと思います。面白いことに、私がこのテーマについて発言すると、すべての答えを持っているような印象を与えることがよくあります。それは違います!そして、私もそのような印象を与えたくありません。私たちは服を超え、「ライフスタイル」を超えた表現力を持っていると単純に思います。私がしたのは、自分の人生の多くを自分の作品に注ぐことにしたということです。時々、自分のアプローチに潜む虚栄心に疑問を抱き、悩まされることもありますが、長くは続きません。私はすぐに自分自身を許します。私たちは皆、虚栄心を示します。多くのエネルギーを必要とする、非常に特殊で正確な世界を作成しました。もちろん、このすべてに多くのエゴが含まれている可能性はありますが、それが私には合っています。

AH: あなたはパタンナーとして技術的な側面を学び、それを大学の芸術的知識と組み合わせた後、ファッションの世界に来たのですね。道具を使いこなすことはどんな表現にも欠かせないことではないでしょうか？それ自体が学習体験です。若いデザイナーを見てください。私たちが彼らに提供するツールが多ければ多いほど、彼らは創造的な仕事を超えて成功し、自分自身を表現するチャンスが増えます。

RO: 知的で才能のある人は、必然的に情報への渇望、つまり必要な情報を探し出す能力によって動かされます。私が恩恵を受け、違いを生んだのは、一定の技術的資質でした。だからこそ私は、これから市場に参入する若いデザイナーたちに、技術的な知識を身につけなさいと言っています。彼らはクリエイティブで、自分が何を表現したいのかを知っていると思います。誰でも創造性とセンスを発揮できます。インスピレーション？誰もがインスピレーションを持っています。重要なのは実行です。

AH: 次のファッションショーを期待していますか?

RO: 何か違うものを開発しようと考えています。だからこそ、私はショー中にジェスチャーを非常に重視しました。結局のところ、それは衣服以上のものなのです。パレードを「パフォーマンス」という言葉は使いたくないのですが、パレードは確かに「儀式」です。パレードは美しさの儀式だと思います。人々は、私にとって個人的な経験や美のビジョンを共有するために集まります。そして、彼らがこれらの服を買いに行くとき、彼らは自分たちが参加したこの儀式に染まります。ファッションショーにおいて、洋服は要素のひとつにすぎません。

私たちは想像以上に大きく成長しました。帆を少し減らすことを考慮しなければならないとしても、それは大したことではありません。家族、創造性、健康など、成功の要素はすべてそこにあります。私たちはこれらすべてを、私が満足し、幸せになれる方法で創造しました。振り返ってみると、私たちが成し遂げてきたことを誇りに思います。

AH: パリでインスピレーションを与えてくれるお気に入りの場所はありますか?お気に入りのギャラリーや美術館はありますか?

RO: パンタンは大好きですが、新しい才能を発見するのはあまり得意ではありません。ミシェルはそれが大好きです！私は古いアートの方が好きです。休日なので時々ショーやフェアに行きます。時々、気に入った作品を見ることがありますが、若いアーティストに完全に興味を抱くことはできません。物語全体を見なければなりません。創造のサイクルとその残りを理解するには、始まりと終わりが必要です。これ全部必要なんです。確かにそこには憂いがあります。すべてが終わってしまっていて、経験が終わってしまったので何も再現することができないというところが気に入っています。しかし、私は今でも非常に現代的なアートに興味を持っています。なぜなら、新しい創造的または文化的なコミュニティが満開になり始めているのを観察するのが大好きだからです。元気が出るよ！

リック オウエンスの素晴らしいメンズとウィメンズの作品は、レクレール セヴィニエ、ボワシー ダングラス、シャンゼリゼで購入できます。

Owenscorp による画像とビデオ