コム デ ギャルソン – 川久保玲、二つの世界のあいだ

2008年の「スーパーヒーロー：ファッションとファンタジー」、2011年の「アレキサンダー・マックイーン：野蛮な美しさ」、2013年の「パンク：カオスからクチュールへ」、そして昨年の「マヌス×マキナ：テクノロジー時代のファッション」に続き、メトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートは5月1日に開館した。毎年恒例の春の展示会で、A-listers の聴衆の前で開催されました。今シーズンの春の展覧会では、ここ数十年でファッションとアバンギャルドの概念そのものを再定義するのに貢献したビジョンを持ったデザイナーの精神を探求します...明らかに、川久保玲とコム デ ボーイズでの彼女の作品へのトリビュートです。

したがって、メットガラにあらゆる分野の顔と名前が集まり、日本のデザイナーへの愛を宣言するために集まったのは、伝統的な 5 月の第 1 月曜日でした。そして、レッド カーペットでもブランドを祝うことを選んだ人がいたとしても…非常に青く、他の人はモンセカードをプレイしたり、オスカー デ ラ レンタの時代を超越したラインの間に滑り込んだりしました。

140 のシルエットで、川久保玲 / コム デ ギャルソン: 中間の芸術は、80 年代初頭から最も現代的な作品に至るまで、川久保のビジョンが私たちのファッションの認識にどのような影響を与えてきたかを浮き彫りにし、それらを通じて深い二重性を浮き彫りにします。それは超越するということ。ファッション vs アンチファッション、対象 vs 主体、単一 vs 複数: コム デ ギャルソンは私たちをより良い方向に変えてくれました。