ボリス・ビジャン・サベリ – 生の感覚

ボリス ビジャン サベリは、粗さ、質感、驚くべき対照的な領域に富んだ世界を探索します。

ドイツ人デザイナーは、彼のコレクション全体を通して、彼のように難解さとストリートウェアによって養われた都会の冒険家の洗練されたシルエットを開発してきました。ボリス・ビジャン・サベリは、第二の皮膚のように、あるいは鎧のように機能する織物ボディを植民地化します。

ミニマリズム、非対称のカット、環境に関連したカラーコードなど、サベリの美学は、片足を時間の外に置き、もう片足をその時代にしっかりと植え付けて、通過する場所、建築、空間を反映しています。

それは明日の人間というよりも、ボリス・ビジャン・サベリが思い描いているように見える新しい世界の輪郭であり、そこでは存在が自分の感情と直接触れ合い、最終的に呼吸することができる。

あなたはファッションに敏感な家族の中で育ちました。

イラン人の父とドイツ人の母は繊維生産会社で知り合い、母は秘書として、母は生産アシスタントとして働いていました。典型的なラブストーリー！母はイブニングドレスを専門に扱う家を建て、父は自分の生産会社を設立して工場を開くことにしました。したがって、彼は彼女のために、また他のいくつかのブランドのために同時に服を制作しました。私が生まれたとき、すべてが売られていました。彼らはそれで生きていくのに十分だと考えていましたが、さらに何か他のものを見たいとも思いました。私はドイツ南部のバイエルン州、ザルツブルクとミュンヘンの間のオーストリア国境近くで育ちました。そこでは人々がこの地域の伝統衣装であるレーダーホースを着ています。とても牧歌的な雰囲気で、スポーツ活動に最適な雰囲気でした。一方で、私はそこに属しているとは感じませんでしたが、同時に、家にいるように感じました。バイエルン人は寛容なことで知られておらず、なぜイラン人がドイツ人女性とそこに住むことを選んだのか、彼らには理解するのが難しかった。しかし、私の両親は彼らの違いを理解していたと思います。

イランのルーツを決して忘れなかった父にとって、国を離れ、心からくつろげる場所を見つけるのは非常に困難でした。彼はできる限り家族を助け、自分自身を解放し、与えられたものを返す方法を生涯を通じて模索しました。それを受け継いだんです。彼は私に、自分の道を模索し、未踏の地を探索すること、そして他人の道に従うことでは何も変わらないことを教えてくれました。私たちがハイキングに出かけたときでさえ、彼はマークされた道を離れて私たちを驚かせて喜んでくれました。 »

私は今でも他の方法を探しています。誰かが私に「物事はこうすべきだ」と言うと、私はすぐに他の選択肢を探します。なぜなら、物事がどのように行われるべきかを本当に決めることができるのは誰ですか?だからといって、私が組織的に反対のことをしているわけではなく、単に原則としてです。他にも次のような質問が生じます。なんでしょう ？どのように感じるべきでしょうか？あなたは誰ですか ？ »

これらすべての質問に答えたら、次に進みます!

あなたの天職は何歳のときに生まれましたか?

私の家族では、常に創造してきました。母は朝食から一日中、時には食卓で創作をしていました。彼女がアイデアを持っていて、父がそれを形にしてくれたので、私はいつもこの 2 つの図を例として持っていました。当時、私はそれをすべて分析したわけではなく、ただ父親を観察して「あれもやろう、これも作ろう！」と観察するだけの子供でした。 » そして彼はそれをやり遂げた。それは面白かったです。アイデアを考えるのはいつも母で、父は庭の木を切るのも、ソファの張り替えをするのも、テーブルセッティングするのも、それを実現するために汗水たらして過ごしました。そして、これらのエネルギーを持って成長すると、それらはあなたの一部となり、最終的にはあなたが何者になるかを定義することさえあります。

私はいつも何かで忙しく、何が真実か、何が本物か、何が私の中に輝きをもたらすかに興味があります。私は役に立っていると感じるのが好きです。それは父からもらったものだと思います。母は私に、常に新しい結果を得るために実験し、常に創造し、試み、適応し、即興で取り組むという意志を与えてくれました。私は 12 歳のときから自分の服を再考して再構築し始め、人々がどのように着ているかを観察し、何が彼らの選択の動機になっているのかを考えました。特定の生地に対して他の人よりも敏感な人がいるのはなぜですか?それは学ぶことはできません、それは生まれつきのものです。私の両親はこの伝統を私に伝え、それは私の DNA の一部です。

最初のコレクションについてどんな思い出がありますか?

それは私がそれまでに制作したり考えたりしたことのすべてをまとめたものでした。不思議だったのは、ファッションが何なのか全く分かっていなかったことです。もちろん服のことは知っていましたし、ブランドもいくつか知っていました。スケートボードやヒップホップに興味があったので、それに合わせた服装をしていましたが、当時はそれらに特化したブランドがありませんでした。

スケート ブランドは Airwalk と Vision Street Wear だけでした。私たちはライブ スケートを始めた最初の世代だったので、Levi's のジーンズ、Hanes の T シャツ、Fruit of the Loom を着ていましたが、私にはそれで十分でした。私はインターネットにアクセスできない状態で育ちましたが、インターネットは後から登場しました。私はいつも、人々がクリエイターを互いに比較したり、同じカゴに入れたりすることさえ奇妙に感じます。重要なのは意図と経験です。私には大文字の M が付いたファッションにアクセスできませんでした。シャツではお尻が隠れないほど垂れ下がっただぶだぶのパンツを履き始めました。人々は私に「ズボンを上げなさい」と言い続けました…「もっと長いTシャツを着るべきかもしれない」と自分に言い聞かせたとき、私は最終的に別の方法で問題を解決しました。当時は誰も作っていなかったから、私が作るしかなかった。似たような生地を探して、T シャツを 2 枚購入して組み合わせたり、XL の T シャツを着て締めたりしました。

こうして、今ではブランドの基本のひとつとなった初代TS1が誕生しました。

すべては非常に原始的に始まったので、私は自分自身を原始的なデザイナーだと思っています。それは単純で素朴で、最初はただニーズに応えただけでした。

私がファッションを勉強したのは明らかです。より多くの背景を知り、他のデザイナーのことを知りたかったからです。想像したり、創造したりするという本能的な欲求があったため、これまで勉強したくなかったのです。しかし、それでも私は自分のやり方で物事に取り組み、父がやったように物事に取り組み、母がやったように創作することを妨げませんでした。まったく異なる要素が連携してコレクションを作成しましたが、どのように機能するかはわかりませんが、「これはクールだ!」と思いました。メッセージが強いですね！それは本当にあなたです... 人々にこれを見てもらう必要があります。なぜなら、10年や12年にわたる作品で、これまでに作成されたことのない一貫した物語を作成することは不可能だからです。 »

この最初のコレクションは、私という人間の非常に個人的な側面を表現しました。それは私の人生が服に具現化されたものでした。それはスケートボード、ヒップホップ、実験でした。だぶだぶのズボンはスケートで裾がダメになったので足首がきつかったし、スニーカーは新しいものを買う余裕がなかったのでゴムで補強してありました。楽しい話でしたし、私にとっては新鮮でした。

このコレクションと、あなたが発表したコレクションとの間で…何が変わりましたか?

何よりも創造的なプロセス。今では適応して拡張できる基盤ができました。新しい領域を発見し、頭の中にあったものを全て消去して服に落とし込みました。今日、私が満面の笑みを浮かべながら自分に問いかけるのは、「何が必要ですか?」ということです。 »

結局のところ、欲しいものはすべて揃っているので、これは思ったよりも複雑です。物質的なレベルでは何も必要ありませんが、それでも創造したり、作ったり、再解釈したりするのが大好きです...それが世界とコミュニケーションをとる私の方法です。私の活動の背後には明確なビジョンやステートメントがあり、それらを共有して、何らかの形で注目を集め、人々の思考を助けたいと考えています。彼らが何を望んでいるのか、彼らが何を感じているのか、そして自分自身について考えること。私は彼らにエネルギーに満ちた服を着せたいと思っています。なぜなら、私のチームと私は彼らに多くのポジティブな感情を注入し、自分たちの仕事が大好きであることを知っているからです。

この必然性の概念は、私の創造的なプロセスにとって不可欠です。最後のコレクションは SF とポストヒューマニズムを中心に展開しました。 「もし片足しかなくて、即興演奏しなければならなかったらどうなるでしょうか?」と私は自問しました。エンジニアもコンピューターも 3D プリンターもチタン製の脚もない世界で、拾える物を使って 2 本目の脚をどうやって作るでしょうか? » これが私の最初の仮説でした。私はただ想像力を働かせ、道に迷ったり、飛び跳ねたり...時間の経過とともにすべてのものはどのように錆びるのか、錆びとその美しい茶色と黄色の色調について考えました。私はチームに、内なる子供たちに自分自身を表現してもらい、それから再び一緒にスタートして、自分たちの心に宿るより広い視野を少しずつ創造することを奨励しています。

内なる子供に語らせ、自分のニーズに集中することは、創造的な自由にとって不可欠な要素です。今の時代、人々に必要なものは何だと思いますか？

正直、彼らが何を必要としているのか分かりません。人々が目を閉じて、再び「感じる」ことができるようになればいいのにと思います。このネガティブな時期に、多くの人が自分の感情とのつながりを失い、自分の本当の気持ちに注意を払わずに、自分の周りにあるものだけに集中しているのではないかと感じています。

新しい作品をデザインするときは、自分の肌でどう感じるかを確認するために試着します。気分が良ければ、新しい服を作ることに成功した、つまり何かが進化したということです。痛いほど強い何かを感じなければなりません。私の作品がそれを着る人の人生に影響を与える、そんな風に洋服を感じてもらいたいと思っています。もしかしたらそうなのかもしれない、そうでなければ人々は私の服を買ってくれないだろう。高品質の素材を使用しているからといって、ローエンドの作品を​​作りたくはありません。コレクションごとに膨大な研究作業を行う有能なチームを雇用しているからです。私たちは一緒に、愛されたくなるようなオブジェクトや作品を作ります。

「Fabbrica Lenta」の開発者であるBonotto氏にインタビューしました。彼は優れた哲学者です。彼によると、「ファブリカ レンタ」で行っていることは、男性のエネルギーと感情、喜び、愛を結び付けて、布地を作るために使用される糸を作ることだけです。彼らの作品がこれほど異なっていて、世界中の多くのデザイナーが彼らの生地を使いたいと思っているのなら、それはそのせいだと彼は考えています。

私はボノットと一緒に仕事をしましたが、それは論理的だと思います。同じ角度からファッションを見ていなかったり、仕事に感情を込めていなかったら、私たちは一緒に仕事をすることはできなかったと思います。私はボノット氏をとても尊敬しています。彼は可能な限り最高の方法で創作するからです。

私は同僚と真のつながりを保つようにしています。私は自分自身をスピリチュアルな人間だとは思っていません、ただ要点を理解して物事を感じようとしているだけです。彼らは私の心の中で特別な場所を占めています。なぜなら、彼らなしでは私は自分の仕事をすることができなかったからです。私の親しい同僚から生地生産者、工場で働く人に至るまで、全員を私自身が選びます。私はすべてを把握して、すべてが理にかなっていることを確認したいと思っています。そうでない場合は、私が確認します。生地や革を自分で作ることにしました。ほとんどの場合、私たちは一から作ったオリジナルのテキスタイルを使用します。それが、他よりも目立ち、本物であり続ける唯一の方法だからです。それでうまくいくこともあれば、すでに存在するマテリアルを探すこともあります。幸いなことに、私は名声や富を追い求めていません。それが私の運命ではないことはわかっていますし、それについては何の問題もありません。創造と制作に割り当てられる時間は限られており、割り当てられた時間が常に短すぎるにもかかわらず、コレクションごとにこのようなリサーチと実験を行うことができてうれしいです。これが私が創作する理由です。

Leclareurとの関係はどのように始まりましたか?

マルティーヌとアルマンド・ハディダは、完全な人間であることに加えて、自分たちの仕事を愛しています。それらは関連性があります。私は彼らのことを知りませんでした。私はただ青い目のバイエルン人で、ファッションに関しては無学でした。何年にもわたって、私が自分の作品を発表し、同時に研究を進める中で、レクレールという名前が何度か私の目に留まりました。もちろんお店の存在は聞いていましたが、どんなお店なのか全く想像できませんでした。当時私はバルセロナに住んでいましたが、パリに行く時間もお金もありませんでした。しかし、私たちは一緒に働くように作られており、同じ要件を持っていると感じました。最初のコレクションが完成した後、私は公衆電話から彼らに電話して、コレクションを見せてほしいと頼みました。私がコレクションの一部をスーツケースに入れてパリに到着したとき、ハディダ氏は旅行中でした。私にとって、自分の「赤ん坊」をパリの、私にとって異質な街に残していくことは、私にとって論外でした。そのため、彼はその時私の作品を見ることができませんでした。

私はコレクションをパリに残さなかったことが間違いだったのではないかと1年ほど悩みました。しかし、それは書かれていました。 1年後、パリのショールームでようやく会ったとき、私の作品を提示したところ、最初のシーズンから彼らが購入してくれたことに今でも驚かされています。私は彼らのビジョンを賞賛し、彼らの選択の一員であることを非常に誇りに思っています。

あなたはスケートボード、ヒップホップ、そしてあなたに深い影響を与えたポップカルチャーのおかげで、非常に若くして音楽を始めました。まだスケートをしていますか？

ヒップホップは今でも私の一部であり、飽きることはありません。自分の起源から遠く離れて発展したものにこれほど夢中になるのは信じられないほどです。私たちは目立つ友人のグループであり、麻薬や暴力に抵抗するために戦わなければならなかったので、それはいつも私に共鳴していたと思います。私たちは何かを守りたかったのです。それが私がバイエルンで、控えめなやり方で、私なりのやり方でやったことだったと思います。私はスケートボードをして、何かのために戦おうとしていた子供でした。それが今も私なのだと思います。私は、お金や自分のためではなく、ある意味、世界のために、正しいと感じることのために汗を流したり、血を流したりすることには興味がありません。私の周りは毎日、ほぼヒップホップばかりです。他の場所と同様に、部分的に非常に商業的で偽物になっている場合でも、私はすべての新しいアーティスト、そのジャンルのあらゆる動きを追いかけるように努めています。しかし、90 年代のアンダーグラウンド シーンで活躍していたであろう新しい才能やサウンドは常に存在します。

私は今でもスケートボードが大好きで、当時感じていた自由な感覚を思い出させてくれます。でも、トリックをやるのはもっと痛いです...スケートボードのおじいちゃんになった気分です。