雑誌
ルクレールの視点で取材したニュースやファッション、アート、デザインのさまざまなトピックス。
アリソン・バーガー・グラスワークス – ガラスと光
アリソン・バーガーは、ミニマリズムを通じて時間や機能を超越したガラス作品を通して光と戯れます。クリスタルの形状や光学特性と相互作用させるその物理的性質に魅了された彼女は、否定できない叙情的な力を持つ照明器具、燭台、彫刻のラインであるGlassworksを通じて提供しています。
GLAS ITALIA – 水と光
メゾン・エ・オブジェ ショーの機会に、レクレールはボワシー ダングラス通りの自社スペースで、GLAS Italia と署名された一連の作品を展示しており、その一部はブランドの最も高級なものの 1 つです。
ヒュー・フィンデレター – 頭が花でいっぱい
Hugh FindletarのFlower Heads は、豊かで風変わりな想像力の結晶であるガラスの花瓶です。ガラスの花瓶はそうですが、頭の形をしており、その影響を世界中にマッピングし、古代にまで遡って追跡することができます。
EDITAMATERIA – 形 + 機能 + 歴史
侘び寂び、または美学を超えた物語を自分の作品に吹き込む芸術。 2014 年に設立された Editamateria は単なる集合体ではありません。このプロジェクトでは、ブランドと旅行の中間に位置し、共通の情熱と創造性を活用しています。物語は作られ、語られます。シルビア アリエンマとレベッカ トレブスは、若いブランドの保護の下、多数のデザイナーを擁し、前のものよりも人気が高く洗練された世界のオブジェクトや家具を提供しています。
チャドウィック・オーブン – 熱いのが好きな人もいます
夏、アイスクリーム、ビーチ、そして…ピザ！私たちは、自分自身を尊重し、同時に彼らも尊重するオーブンで、バランスの取れた完璧に調理された独自のピザを作るというアイデアに夢中になりました。実用的でありながら壮観な、知名度の高いUFO、チャドウィック・オーブンに栄光を。
アリスティド・ナジャン – ムラーノ島、ガラスの大聖堂
若い頃からクリエイティブで、画家、デザイナーのアリスティド ナジャンは、建築と芸術解剖学を学び、1986 年に当時まだ 27 歳だったムラーノ ガラスを発見しました。彼が着色し、豊かで曲がりくねった、しばしば有機的な形を与えるガラスは、まるでそれが生命を与えるほとんど神聖な力を持っているかのように、彼はそれを究極の芸術的表現であると考えています。
ピエール・ボンヌフィーユ – ミネラル ラディアンス
ピエール・ボヌフィーユとの 1 年間のエキサイティングで多作なコラボレーションにより、プレゼンテーションの過程で、職業上の関係が誠実な友情に発展することができました。
BOISSY D’ANGLAS – フット・トゥ・ザ・フロア
ルクレールとメゾン・フォルナセッティは非常に長い友情を築いており、今回はフォルナセッティのデザインによる新しい寄木細工の床の設置がその例であり、その初期バージョンは美術館で開催されたピエロ・フォルナセッティ：ラ・フォリー・プラティーク展のためにデザインされました。パリの装飾作品（2015）。