ピエール・ボンヌフィーユ – ミネラル ラディアンス

ピエール・ボヌフィーユとの 1 年間のエキサイティングで多作なコラボレーションにより、プレゼンテーションの過程で、職業上の関係が誠実な友情に発展することができました。

すべてはロンドンで始まり、3 月のドバイ デザイン デイズ、そして最近ではニューヨークのコレクティブ アート フェアのために海を渡りました。 Leclaireur チームと Studio Bonnefille は力を合わせて、数ある作品の中でもとりわけ、作品と光が出会い、時間が飛行を停止する部屋を作り出すインスタレーション、さらには神聖な空間である瞑想ルームを発表しました。

これらの機会に、ピエール・ボヌフィーユは、儀式の細心の注意と修復を要求し、折り畳んだり梱包したりする地元の芸術にインスピレーションを得た、変身家具、ブロンズ絵画、風呂敷の絵を展示しました。

このマスター オブ アートは、色と素材に対する独自のアプローチ、および光を 2 次元で彫刻する方法で知られています。アーティストは、旅行、道を横切った風景、自然、人生そのものからインスピレーションを得ており、それらをノート、水彩画、思い出などにまとめ、鉱物やカーボンの粉末を使用して、瞬間や感情を作品に置き換えています。彼は1か月後、場合によっては1年後に制作しました。

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ルクレール: この「ブロンズ ボックス」のインスピレーションは何ですか?

ピエール・ボヌフィーユ: 私の作品は水、反射、振動です。水の光、水面に映る太陽と月です。 1年前、私はパリで「ブロンズ」展を開催し、その後バンコクでも開催しました。 PAD Londonにとって、それはインスタレーションであり、内省と瞑想を促す「特別な空間」です。

L: この瞑想に伴う音を想像できますか?

PB: 確かに。私たちは空間を自由に解釈することもできます。たとえば、クライアントのためにこのような作品を作りました。彼女はそれに火をつけて、ただろうそくを灯してそこに住んでいます。

L: このインスタレーションは、あなたが発表した家具コレクションのエコーですか?

PB: 私はアフリカから銅鉱石のコレクションを購入しました。1930 年代に遡り、この地域の 50 の鉱山から採掘されたものです。私が作成した家具では、形状のジオメトリはネイティブの状態です。

L: 旅行はあなたの創作プロセスに重要な役割を果たしています。

PB: それらは私にとって最も重要です。それらは私の好奇心をすべて展開し、自然を再読することを可能にします。葉、樹皮、岩、砂…私の目標は、再変換し、自然の要素を生き返らせることです。地質学から幾何学へ…

たとえば、「ポリゴン」コーヒー テーブルは十二面体、つまり 12 面であり、それぞれ異なるカットが施されているため、常に独自の方法で光を受けます。

L: 書道もあなたの作品の重要な部分です。

PB: もちろん、私はさまざまな形のパリンプセストに取り組んでいます。前の文に書き直す文を、グラフィックの重ね合わせでテキストが消えるまで繰り返し書きます。 PAD のベンチで書かれた文章は次のとおりです。「秘密の言葉は聞かれ、口から口へ、言葉から耳に伝えられます。」したがって、このベンチは秘密に基づいて構築されています。

L：インテリアデザインについてはどうですか？

PB: 私は個人顧客といくつかの高級ブランドに焦点を当てています。現在、カルティエのブティックのレイアウトの素材を制作中です。最近では、ロロ ピアーナの新店舗の壁構成も制作しました。それは組織断片の重ね合わせです。

L:レクレール エロルドのキッチンでもあなたの作品が見つかります...

PB: キッチンはとても落ち着いた場所で、流動性と逃げ場がたくさんあります。私はこのプロジェクトに1年間取り組みました。私はこの PAD の舞台美術でもアーマンド・ハディダと協力しました。私の目標は、キネティックな作品専用のスペースとブロンズインスタレーションのためのスペースを作ることでした。この空間がとても気に入っています。それは金と銀の間で、そこにいる人々の顔に私が「神聖な光」と呼ぶものを与えます。この部屋で、一日の特定の時間に太陽の前で得られる感覚を思い出してもらいたいと思っています。