酒井四郎 – 布の耳でささやいた男

酒井志郎さんとの出会いは、得難い特権です。当然のことながら、この日本人デザイナーは自分の作品について話すことに消極的であることが多く、それがすでにそれを物語っていることは認めざるを得ません。しかし、彼はこの独占インタビューを通じて、純粋な喜びの瞬間を私たちに提供してくれるという非常に光栄な行為をしてくれました。酒井四郎は誰よりも素材を知っているからです。彼が命を吹き込んだそれぞれの作品は、さまざまな側面を包含する豊かな精神を明らかにしています。控えめで聡明な日本人デザイナーは、彼だけが知っている神秘的な言語を話しているようで、私たちはそれに抵抗することができません。 ルクレール: あなたは非常に長い経験をお持ちですね。 酒井志郎：別のブランドで19年間働いていました。それは私にとって非常に重要な時期であり、極めて重要な時期でした。紳士服でも婦人服でも、仕事に対するアプローチはまったく同じでした。また、当時の服装の研究にも多くの時間を費やしました。私がそこで働いていたとき、私たちは皆、新しいコレクションや新しいショーのために、それが表現する挑戦のために新しい作品を作成するというアイデアに非常に興奮していました。この 19 年間、私はテクニック、特に身体と衣服の関係を探求しました。これらの質問は、私が非常に注意を払うように努めてきた質問です。常に新しいものを生み出すために全力を尽くして自分の道を選びました。年々、日ごとに、より複雑な方法で創作したいという私の欲求は高まるばかりです。 そしてついにその時が来たとき、私は自分のビジネスを始めることにしました。私が興味を持ったのは、何かを解体し、それを再構築することでした。それが私がやったことであり、服を解体して再構築して作ったものなのです。私は世界中、特にフランスで美しい手縫いの作品を買ったり見つけたりしました。いわば、素材がどのように構築されているかを発見し研究するために、素材を掘り下げました。同様のアプローチを再構築して、今でも着られる服にすることができました。ヴィンテージの作品やそのカットが大好きすぎて、その過去や歴史を超えて見向きもしない人もいます。私の仕事は、非常に洗練された作品を手作業で再現することです。 あなたは、作品を新たなレベルに引き上げる素材を使用して、信じられないほどモダンでありながら完全にヴィンテージに見える服を作成しています。 プロトタイプを開始するときは、必ずキャンバスを使用して開始します。素材や生地など、すべては後からついてくるものです。プロトタイプが完璧であれば、何でもできますし、どんな素材も使用できます。この素材の選択により、作品の外側でも裏地でもさまざまな効果が生まれます。 ご自身のブランドをお持ちになった今、レディース服に対するアプローチはメンズ服とは違うのでしょうか？これはあなたの最初の女性向けコレクションです… メンズウェアは歴史の中で大きく進化してきました。第一次世界大戦以前、つまり約 120 年前、紳士服は今日私が構築している方法、つまりベルエポック スタイルで構築されていました。第一次世界大戦後、このスタイルは進化しましたが、主に軍人の服装のおかげで、これらの技術は残りました。 シルエットの違いは構造ではありません。そうは言っても、男性はほとんどの場合変化を好まず、より伝統的で落ち着いたシルエットを好みます。非常に特殊な構造が必要となるのは、紳士服の内部です。男性のお客様が生地を指でさわって「いいですね、とても気に入りました」と言うのをよく見かけます。これらは、裏地と作品の外側に使用される素材との間のつながりを確立します。芯地が良いと全体の構造を感じることができます。女性は衣服が発する「音」にあまり注目しません。彼らはラインに焦点を当てています。観察するのはとても興味深いです。女性にとって美しいラインを作り出すことは、体のストレスマークを取り除き、シルエットに流動性をもたらす方法を見つけることと同様に、常に刺激的なことです。それはある意味、体だけではなく、骨格、筋肉、そして私自身との間の会話です。 彫刻家みたい！ 以前働いていた職場では、「頭で考えるな、手を動かせ」とよく言われていました。シルエットを壊すのではなく、シルエットをカットするのです。ただし、このルールは女性の服装にのみ適用されます。ここをカットして、あそこをカットして…そして同時に、それはアートではなく、単なる衣服です。人間の体、スーツのジャケットの構造は主に肩と首にかかっています。より建築家の作品のように見えます。完璧な芸術作品を作るということは、何でもできて、何でもできるということです。たとえばガウディのように。しかし、完璧に作られた服は、私の意見では、デザインの本質である構造に関係しています。そしてそれが私が特に興味を持っていることです。建築の主要なライン、その基礎、それが私がいつも見ているものです。布地に描くのはとても簡単で、色を選ぶのと同じように装飾することができます。そしてそれが私がする最後のことです。一度フォームを見つけました。 Leclaireurとのコラボレーションはどのように始まったのですか? 私が他のブランドで働いていたときに会って少し話をしたことがありました。 Leclaireur チームはいつも私の所に来て、ショールームで私の作品を見に来てくれました。彼らの訪問の際、レクレール氏は私に「Shigoto」プロジェクトのために特別な作品を作ってほしいと頼んできました。アルマンドさんは、何の制限もなく、自分のやりたいことを何でもやっていいと言った。彼が望んでいたのは、丁寧に作られ、丁寧に作られた、本当に素敵なジャケットだけでした。これが私がこのプロジェクトに参加することに同意した理由です。そして、彼のために作った「Shigoto」ジャケットは、私が学んでいたテクニックだけでなく、すでに知っていたテクニックを使ったジャケットの 1 つであると言えます。私が興味を持っているのは、毎年学び、進歩しているということです。 ルクレール エロルドで酒井四郎コレクションをご覧ください。