彫刻が施されたブロンズ製の椅子 6 脚セット

1970 年から 1979 年にかけてポール エヴァンスによって彫刻された 6 つのブロンズ製の椅子のセット。

アメリカのスタジオ家具運動のリーダーであるエヴァンスの作品には、独特の美的感覚と、「民俗芸術」の形式と新しい素材や技術の両方に対する相反する評価が表れています。

メタルへの革新的かつ実験的なアプローチで1960年代以降のアメリカのモダニティを体現してきたアメリカ人デザイナー、ポール・エヴァンスは長い間匿名であり、ヨーロッパでは無名でした。 2004年にフランスで彼に最初の展覧会を開催したのは、ギャラリーのオーナーであるパトリック・フルタンでした。現在、現代アートのコレクターが彼の作品を熱狂的に集めており、レニー クラヴィッツやエルトン ジョンもファン クラブの一員です。彫刻家と金細工師を学んだ後、エヴァンスの隣人はジョージ・ナカシマと木製家具で有名なウェンデル・キャッスルであったペンシルベニア州ニューホープに定住したのは 24 歳のときでした。彼は家具を作ることで目立ちます。ランプ、テーブル、サイドボード、彫刻のようなキャビネットなど、彼は銅、ブリキ、青銅、銀、金、鋼を使って作品を制作しています。金属の融合により、塗料と酸で緑青化された硬くてざらざらした表面が生まれます。 1964年、出版社とのコラボレーション 指向性衝撃 彼のキャリアの新たな段階。彫刻家がデザイナーになったポール・エヴァンスは分類できず、彼の作品は芸術的な力強さと洗練された美しさで魅了されます。

エヴァンスの主な素材は木ではなく金属で、スタジオのデザイナー仲間やペンシルバニア州バックス郡の近隣に住むジョージ・ナカシマ氏やフィリップ・ロイド・パウエル氏らに好まれていた。彼は金属加工の訓練を受け、デトロイト郊外にあるモダンなデザインと芸術のるつぼとして有名なクランブルック芸術アカデミーで学びました。エヴァンスはキャリアの初期に、マサチューセッツ州の歴史的な「生きた博物館」であるスターブリッジ・ビレッジでも働き、そこで衣装を着た金細工師として実演しました。エヴァンスの初期の作品には、これらの影響が融合しています。その評判を高めた作品は、「カービングフェイス」キャビネットとして知られています。木箱は、格子状に配置された高浮き彫りの緑青を施したスチール製の箱型フレームで覆われています。各マウントには金属製のエンブレムまたはグリフが含まれており、その効果は筋肉質のキルトのようなものです。

エヴァンスのその後の作品は、3 つの異なるスタイル グループに分類されます。 1960 年代半ばに始まった彼のブロンズ彫刻作品は、エヴァンスの最も豊かな表現力を示しています。彼は、樹脂を手作業で成形し、金属コーティングをスプレーする技術を使用して、椅子、テーブル、キャビネットの製作に芸術的なニュアンスを加えました。 10 年代後半から 1970 年代にかけて、エヴァンスはアルジェンテ シリーズを制作しました。これは、顔料を注入したアルミニウムや金属の表面を抽象的な有機的な形状やパターンに溶接したコンソール テーブルやその他の形式の家具です。エヴァンスは正方形のフォームを構築し、クロム鋼、ブロンズ、またはバールベニヤの長方形のプレートを組み合わせた不規則なモザイクパターンに直面しました。

これらは、ポール・エヴァンスの他のデザインと同様、便利でありながら目を引くものでもあります。しかし、それらの魅力には、別の、より直感的な性質があります。これらの作品は明らかにアーティストの手によって触れられています。