トム・ブラウン – 順番に、ジョイ

会話の中で、トム ブラウンはレクレールと自分の仕事と統一性の力について話し合います。

私たちは創造的な人々、先見の明のある人々を混沌とした存在として想像することがよくあります。トム ブラウンはルールを証明する例外で、何もはみ出さない振り付けされた空間に周囲の要素を並べています。最も洗練された気まぐれな精神によってその厳しさが活かされたブラウンの作品は、スーツの熟練したカットとやり遂げる精神を高く評価する洗練された個人主義者に向けられています。

現在、デザイナーズ パンテオンの門に立つトム ブラウンは、メンズ ワードローブに関する功績が CFDA から表彰される前に、最近ニューヨークのコッパー ヒューイット スミソニアン博物館でのインスタレーションをコーディネートしました。トム ブラウンの冒険は 2001 年に始まりました。当時、彼は「誰も自分に興味を持ってもらう」ことができませんでしたが、強い意志、忍耐力、そして非常に特別なビジョンを持っていたため、彼は 2001 年に発展した男性の多様性の先駆者の 1 人となりました。ここ10年。ハドソンストリートのブティックでデザイナー (と彼の愛犬ヘクター) に会いましょう。

ルクレール ボワシー ダングラスで購入可能。以下の会話全文をご覧ください。

Leclaireur: あなたは、アメリカのかなり工業都市であるアレンタウンの出身です。このような環境の中で、私たちは創造を志し、どのように成長していくのでしょうか？

トム・ブラウン：子供の頃、私は自分自身をファッションデザイナーだとは思っていませんでした。私の両親は弁護士で、子供は7人で、日常生活はスポーツと学校でした...スタイリストになるという選択肢さえありませんでした。創作意欲が芽生えたのは卒業後だったと思います。自分が本当に好きなのは服を想像することだとわかったとき。

L: それはほとんど偶然に起こりました…

T: 私はロサンゼルスに住んでいました。ヴィンテージの服を楽しむのが好きだったので、それが私が始めたきっかけです。私の俳優としてのキャリアは軌道に乗らず、ニューヨークに戻る前に諦めました。私はファッション業界で働き始めましたが、そこで本当にひらめきが起こりました。私の最初の作品はクラブ モナコのラルフ ローレンから託され、そこでコツを学びましたが、当時の私の作品は私が作りたいと願っていたものとは正反対でした。最初に作った 5 つの衣装でコレクションを立ち上げました。

L: 思い切ってソロ活動をしようと思ったのはなぜですか?

T: 私が創作を始めたのは、自分が望むものを提供してもらえない世界であったと思います。それはすべて、自分の要求レベルに合わせて、自分のために何かを作りたいという願望から始まりました。つまり、人によって作られた服です。当時のものではなく、私の好みのプロポーションを持った手でした。あまり考えていませんでしたが、そうして短めのジャケットと特別なパンツを作りました。すべては満足したいという欲求から来ています。ずっと始めたいと思っていましたが、本当にシンプルで非常に個人的なことから始めました。

L: 均一性、つまり均一性という概念について考えるとき、人々はまず制度について考えます。あなたにとって、意味は異なりますが、それがあなたの性格にどのように共鳴するかについてよく言及します。

T: 私にとって、それはコレクションと非常に結びついています。なぜなら、私はシンプルで、整理されていて、ある意味で順序付けられているものが好きなからです。画一性や画一性という考え方に私は興味を持っています。なぜなら、それによって新たな種類の自信が生まれるからです。そして、ユニフォームを着ることを選んだ人は自分に自信を持っていると思います。この自信の中にこそ、個性という真の概念が見出されます。ユニークな人は自信家です。

L: そして、その個性こそがあなたを楽しむことを可能にします...それを計算せずに、どのようにしてこの熱意をあなたの作品に組み込むのですか？

T: はっきり言って計算はしませんが、すべては常に考え抜かれています。私の家にあるものにはすべて理由があります。時々、コレクションの統一性がそれほど明白ではないように見える場合、それは少なくともその基礎である古典的なアイデアにあります。従業員が着ている服、そして私自身も惹かれる服は、クラシックで非常によくできたものです。そして、私がコレクションに注入するユーモアと、時には暗い言及は、このノウハウをサポートするだけだと思います。

L: 触りたくなるような、紛れもない触感のある生地を使用していますね。どのように選んだのか、そしてどのようにインスピレーションを受けたのか教えていただけますか?

T: コレクションの生地はすべて自分で開発しています。それらは私のデザインの主要な要素であり、シーズンごとに異なりますが、常にクラシックなデザインから来ています。私は、自分のコレクションだけでなく、私のクライアント（ほとんどの場合若い志向の人たち）にとっても、それらをより最新のものにするアイデアを注入するのが好きです。私は刺繍で遊ぶのが好きで、コモ湖の近くに工場があり、すべてのジャカードをそこで生産しています。

L: 過去 10 年間で、メンズのワードローブは大きな変化を遂げてきました。 15 年の経験を持つ人は、今日何が起こっているかについてどのように考えていますか?

T: 私は常にその時起こっていることを追いかけているわけではなく、自分の好きなものに集中したいと思っていますし、他のデザイナーも現在のトレンドに詳しい人がいます。私がやっていることが、今日ではより容易に受け入れられるようになったと思います。それは、私には何も無料で提供する余裕がなかったという単純な理由もあります。最近は男性の選択肢も増えてきましたが、それが必ずしも良いことなのかは分かりません。より応用的な選択が望ましいと思います。私にとって、良いものを作るとは、興味深いアイデアを提示し、すべてが高品質で行われるように注意することを意味します。

L: Leclaireur とは 3 年間仕事をしてきましたね。

T：レクレールは最初から考えていたお店の一つです。アメリカ人としては、発音が難しい名前であることは認めざるを得ません。私は最初からそこで代表になりたかったと思います。これらは、発表するコレクションをどのように表現するかを知っている象徴的な場所であり、すべてのデザイナーがそこで販売されることを望んでいます。彼らのセレクションに参加することには本当の意味があり、私は決して栄誉に甘んじることはありません。

L: 2012 年に、クーパー・ヒューイット・ナショナル・デザイン賞を受賞されましたね。最近では、そこでインスタレーションを発表しましたね。

T：本当に光栄です。このような機会を与えられた最初のデザイナーであることには特別な何かがあり、もちろん私は彼らのコレクションを紹介したいと思いました。それで、何を作りたいのかという先入観を持たずに、それを発見していきました。

18 世紀の 2 枚の鏡がすぐに目立ちました。ミラーゲームがたくさん入ったコレクションを発表したばかりだったので、タイムリーでした。スミソニアン コレクションと並行して自分が行っていることを確実に表現したかったので、過去のコレクションの非常に重要な要素である銀で覆われた机と銀の靴に立ち戻りました。これにより、私の統一性と個性のアイデアを統合することができました。人々に自分の反映を見て、それぞれが独自の経験をしてもらいたかったのです。

L: あなたにとって大切な鏡は何でしたか？

T: ジム・ダインの鏡があります...私はこの古典的な鏡のペアから始めましたが、ある意味、それらがすべて平等に見えるようにしたかったので、訪問者にとって全体的な体験を作りたかったのです。

L: それで、あなた、鏡を見るとき、何が見えますか?トム・ブラウンって誰？

T: 複雑な質問ですね…自分の仕事を愛している人がいると思います。