マチュー・ミルジャバック – 欲望の翼
マチュー・ミルジャヴァクは、剥製に自分自身を表現する媒体を見出しただけのアーティストではありません。何よりも詩人である彼は、世界を激しさと哀愁で感じる人々の感受性を隠しています。彼の作品のように。
マチュー・ミルジャヴァクは、剥製に自分自身を表現する媒体を見出しただけのアーティストではありません。何よりも詩人である彼は、世界を激しさと哀愁で感じる人々の感受性を隠しています。彼の作品のように。
彼の鳥は、黒と光が混ざり合う超自然的な夢から直接出てきて、動きへの永遠の賛歌の中で幻想的な動物としての姿を現します。複数の翼を広げ、その高貴な表示は、自然の超自然的、奇妙、そして単純で純粋な美しさを呼び起こします。
「美しさは見る人の視線の中にあります。」オスカー ワイルドやそれ以前の人々と同様に、マチュー ミルジャヴァクも、作品を通じてこの格言の正確さを受け入れているようです。隠された美しさは、完全かつ輝かしい姿を現すために飼いならされる必要があります。
ルクレール: ファッションからスタートしたんですね…。
マチュー・ミルジャヴァック： ファッションデザイン学校を出た後、私はファッション業界で働き、数年間さまざまな職を歴任しました。私はグラフィックデザイナーでもあり、イベントやフラワーデコレーションなどでも働いていました。
L: スタイリストは剥製術を始めることをどのように決めたのですか?
M: 子供の頃から剥製が大好きでした。祖父母の家にあった古いフクロウのぬいぐるみを覚えています。いつも私を魅了していました。ある日、私は剥製術を多用する新世代のアーティストについて取り上げた新聞記事を見つけました。この雑誌で私は再び自分自身を見つめます。もう周りの音が聞こえなくなりました。これは啓示であり、私はそうしなければならないと自分に言い聞かせました。とはいえ、私にとってこれは、伝統的な剥製術や私が使用する動物のどちらにも必ずしも見られない美しさを表現できる、私が使用している単なるテクニックにすぎません。私は自分のことを剥製師だとは思っていません。
L: 最初の作品は何でしたか？
M: スコットランドのカモメです。帰化はイギリスでは完全に合法ですが、フランスでは絶対に合法ではありません。私が最初に自分で組み立てた作品は、ハトというよりニワトリに近いハトでした。そこで私は去ったのです...
私はハトからたくさん働きます。私が剥製術を始めたとき、私が見つけた唯一の動物でした。私たちが普段目にすることのない美しさを表現するために、私たちがほとんど考慮していないごく普通の動物を加工し、それをひねって特別な動物を作るのは興味深いと思いました。
L: 剥製術は今でも時々ひどい評判を受けます。特に動物との関係では。
M: 帰化させるために動物を殺すことはもうありません。非常に厳しい規制があり、自然の生息地である野生から動物を連れてきて帰化させることは絶対にできません。
お店や博物館で見ることができるすべてのエキゾチックな動物は、動物園の繁殖地から来ており、そこで自然に死んだものです。
L: 最初の鳩にどのようにアプローチしましたか?
M: 私はとても不安を感じながら彼に近づきました。最初はまったく技術が習得できませんでした。ハトは皮膚が非常に薄く、扱うのが非常に難しい動物です。最初の作業には今日 1 日ではなく 2 日かかりましたが、結果は正直言って疑わしいものでした。
私が鳥に惹かれるのは、鳥が象徴する自由の象徴であるということです。特にハトは、私たちが何の配慮もしていない動物です。私たちの日常生活の一部であるにもかかわらず、私たちは毎日街で見ずに通り過ぎます。私は現実の非常に具体的な要素から始めて、それを完全に変えるのが好きです。現実からの逃避のように、それを転用して普段は見ない側面を見せる方法です。
L: 鳥の動きはどうやって再現するのですか？
M: 私はコンテンポラリーダンスから多くのインスピレーションを得ています。大きなインスタレーションをやるときはいつも、ピナ・バウシュやトリシャ・ブラウンのショーを見ます。彼らは常にインスピレーションの源です。次に、動物の動きから始めて、翼を可能な限り伸ばして、必ずしも自然ではないものの、飛行をさらに強化し、動物の自然な姿勢を増幅させる動きを作成します。クライマックスに持ち込まれます。
L: 奇妙なものを超えて美しいものに到達するのはどの時点ですか?
M: 限界はまず動物への敬意にあるように思えます。私たちが動物を尊重している限り、私たちは美しさを保っています。私たちがその動物よりも、それが何であったかよりも、その動物が経験したことよりも優先しようとするときに、奇妙なもの、奇妙なものが現れます。そこでは奇妙になり、時には不安になることもあります。
ハトに翼を追加する場合、それにはいくつかの理由があります。現実をさらに逸らすために、まず。そして、黒い背景に、鳥、人間、馬の動きを切り取ったマイブリッジの写真に似た、動物の動きを分解できるようにするため...翼を追加することで、飛行の動きを分解できるようになります。翼の鼓動を再現し、動物の自然な動きに別の次元をもたらします。
L: アーティストとして、他のアーティストから影響を受けたことはありますか？
M: 特にコンテンポラリーダンスには、トリシャ・ブラウン、ピナ・バウシュ、シディ・ラルビ・シェルカウイ、プレルジョカージなど、たくさんいます。絵画レベルでは、フランシス・ベーコンは、動きの暴力を登場人物や肖像画に独自の方法で転写することができました。彼の作品には動きの一種の脱構築があり、私を魅了します。彼が物事に枠を加えるやり方も好きです。私は構造物に取り組んでいますが、最初は無意識にやっていたのですが、彼の絵を見ると彼の影響が分かります。そして明らかに文学もあります。私が尊敬する作家である村上さんは、現実から空想の世界へ移行するこの非常に微妙な方法を持っています。それは私に大きな栄養を与えてくれるアプローチです。
L: あなたが言及したこれらの構造の重要性は、正確には何ですか?
M: 当初のアイデアは檻を乗っ取ることでしたが、それがそれをはるかに超えていることにすぐに気づきました。私は溶接、特にカラスの周りの金属構造にたくさん取り組みました。そうしているうちに、言葉が少し強いとしても、そこには本当に個人的な意味があり、親密でほとんど精神分析的な性質があることに気づきました。
初めてカラスの周りに構造物を溶接したとき、完成したときに名前を探しました。唯一思いついたのが「見て見ぬふり」でした。突然、理解できました。それは私が経験していた感情的な状況への直接的な反応であり、それが私の作品に現れていました。
L: あなたの作品に対する反応はどうですか？
M: 剥製術は非常に強い反応を引き起こしますが、その中間はほとんどありません。よくあることですが、最初の驚きの瞬間の後、人々は単なるぬいぐるみの向こう側を見るようになります。私の幸せは、この先入観を打ち破り、彼らに語りかけ、感動を与える美しいものへと彼らを導くことにあります。
L: ルクレルールとはいつ会ったのですか?
M: 私は20年前、ファッションデザインの学生でした。サンジェルマンのブティックに連れて行かれたときのことを覚えています。アーマンド・ハディダが最初から持っていた服とビジョンを見て、それを開発し維持することができたのは啓示でした。 20年後、私はレクレールに自分の仕事についてメールを送りました。私たちは一緒に、黒い鳥が旋風の形で飛び去る大きなインスタレーションのプロジェクトを検討しました。当初、ルクレールのために、エロール通りのスペースのために、50 羽の黒い鳥の飛行、非常に暗い何かの特定のプロジェクトを作成したいという願望がありました。動きや鳥のおかげで軽やかでありながら、非常に美しいものでありながら、痛ましいものを求めていました。 Leclaireurとのコラボレーションは興味深いものでした。アルマンド・ハディダは全く新しい革新的な方法で服を見せましたが、それが私がハトでやろうとしていることです。