グレッグ・ローレン – 魂と深みについて

アーティスト。哲学者。このスタイルの最も古い系統の 1 つの直系の子孫です。パリに短期間滞在したことで、カリフォルニア出身のデザイナーは彼のキャリアの特定の側面に光を当て、彼の情熱を私たちと共有し、彼の創造的なプロセスについて完全に個人的な視点を提供することができました。

Leclaireurの Greg Lauren とVimeoでミーティング。

ルクレール：あなたはアーティストだったので、絵画から服飾へと移りましたが、その移行はどのように行われたのですか？

グレッグ・ローレン: 私はそれが完全に自然な進化だったと信じたいです。

私たちは、ユニークで素晴らしかった私の子供時代に戻らなければなりません。私の父、ジェリー ローレンはラルフ ローレンの兄で、ブランドのメンズ部門を 43 年間経営してきました。

幼い頃から、私はファッション、服、スタイル、イメージにどっぷりと浸かっていて、それによって世界に対する全く異なるアプローチが得られました。 5、6歳の頃、私はヴィンテージとは何かを理解し、私たちが着る服の力と、それが私たちの人格にどのような影響を与えるかを知っていました。私はいわば、衣服を読書の枠組みとして教育を受けてきました。たとえば、私は多くの歴史上の人物を彼らの服装を通して理解してきました。

私はこの話をよくしますが、これは雄弁です。私はアーネスト・ヘミングウェイについてすべて、彼の素晴らしいシャツ、破れたズボン、釣りに行くときに着用していた崇高な革ベルトを通して学びました...手編みのセーラーを着た彼の写真を見ました。セーター。彼が作家だということはまったく知りませんでしたが、ただ荒々しさと冒険心がにじみ出るこの素晴らしい外観に魅了されました。私が彼が誰であるかを知り、史上最も偉大な作家の一人であることを知ったのは、学校に通ってからのことです...そのとき、私は彼の衣装が何を表現したかったのかに気づき、それが私の子供時代を本当に特徴づけました。

また、私は非常に幼い頃から、叔父やいとこと一緒に古い家族向けの映画や古典を見始めました。ケーリー・グラントとフレッド・アステアは、バットマン、スーパーマン、その他の漫画のキャラクターと同様に、私たちのヒーローでした。それらはすべて私に大きな影響を与えました。私がビジュアル アーティストだったとき、アイデンティティやイメージなどのテーマを探求していました。私はこのヒーロー文化の裏側にある美しさの裏に潜む痛みに惹かれました。

アーティストとして、画家として、私はある時点で、顕微鏡を自分に向けるような作品を制作する必要性を感じました。自分の深い本質を掘り下げて発見すること。私が画家として裁縫を学んだのは、子供、10代、若者として自分のワードローブの中から最も象徴的な服50着を集めた展覧会を企画したからです。私はそれらを完全に紙で作ることにしました。すでに絵画で使用したのと同じ和紙です。このプロジェクトはターニングポイントでした。

私は自分の子供時代をすべて、参考にしたものをすべて表面に浮かび上がらせました。どんなに強力なイメージであっても、それは単なる紙切れであるという考えを、細心の注意を払いながら探求してきました。すべて手作りで作りました。私は私なりの方法で、衣服を通じたアイデンティティの伝達について検討し、疑問を抱きました。ラペルの作り方と袖の切り方を学んだ後、私は紙でスリーピースのスーツを作りました。もし紙以外で作られていたら、ケーリー・グラントにぴったりに見えたでしょう。私はそれをカタルシスの経験として経験しました。そしてすぐに、薄っぺらな紙ではなく布で作られた本物の衣装を作る必要性を感じました。

私が最初に作ったジャケットは、スタジオで立っていた絵の具がにじんだキャンバスから作られました。私はこの古い布地を手に取り、本能的に少し切りました。完全に失敗でした。袖を完全にやり直す必要がありました。結果は気に入りました。私は、まるでサヴィル・ロウでオーダーメイドしたかのように、まったく不完全なこのジャケットを誇らしげに着ていました。そして反応も素晴らしかったです。アーティストとして、衣服は私が自分自身を本当に表現し、すべてのアイデアを集中させ、着て触れて感動させることさえできるもので人々に即座に感動を与えることができる媒体であることを理解しました。

それ以来、この同じ哲学が私の各コレクションの原動力となっています。

L: あなたのワークショップについて教えてください。

GL: それは完全にカオスで、私の最初のアーティストのスタジオの延長です。大好きです。ここが私にとって最もくつろげる場所です。機能的な観点から見ると、もっと広い場所に移転しなければならないことは心の底からわかっています。しかし、スタジオにはそれだけのエネルギーがあります。それはほとんど明白です。しかし、そうです、それは混沌です。ビンテージ生地の山に埋もれたペンを見つけるのさえ困難です。とてもバタバタしていますが、和気あいあいと仕事をしています。私たちの衣類はすべてこの工房で裁断され、組み立てられており、工業的に何かを製造しているわけではありません。

L: 工場では何も作らないんですか？

GL: コレクションが増えるにつれて、私たちは実験をしました...私たちの服のすべてが必ずしもユニークな作品として扱われる必要があるわけではありません。重要な詳細が決定したら、特定のシャツや特定のニットは、常に私たちのすぐ近くにある地元の工房に送られます。コレクションの10パーセントくらいかな。

L: ミリタリーの衣類やアクセサリーがあなたの作品のエッセンスになっています。ラルフ ローレンの甥であるグレッグ ローレンは、使い古された完璧なキャンバスを求めるこの探求をどのようにして始めたのでしょうか?

GL: この強迫観念は、もう一度言いますが、私の子供時代と直接結びついています。父と叔父の文献には、ハリウッドの偉大な戦争映画に見られるような、別の世代の英雄や軍服に関連した民間伝承が含まれていました。私はこれらすべてを5、6歳の頃にヴィンテージを通じて発見しました。私はすぐにニューヨークのすべての余剰品を訪問しました。そして私は学びました。彼らはいわば私に、ジョン・ウェインが着ていたかもしれない軍用シャツ、スカウトシャツ、または革製のボンバージャケットの最も美しい緑青と重要なディテールを見つけるように訓練しました。彼らが着ていたものを着ることで、ヒーローの一人になれるのではないかという考えが生まれました。もし私たちが適切な作品、彼らの物語を見つけるのに苦労したなら、ある意味、彼らの勇気と彼らの苦しみは私たちのものであるということ。

それは私たち一人ひとりと同じように、私の中に深く根付いているものです。それは、ファッションに特有の、美しさ、制服などのセンスの問題だけではありません。私にとって、このつながりは感情的なものであり、イメージそのものの問題と結びついています。

私は子供の頃から私の心の奥深くにある普遍的な質問に対する答えを探しています。

なぜ私たちは皆、兵士のようになりたいと思うのに、なりたいとは思わないのでしょうか？この疑問が私を魅了しました。知る必要があったのです。そこで私は、新しいヴィンテージのジャケットを自分へのご褒美として買うのではなく、兵士にとって最も魅力のないアクセサリーであるバッグを購入することにしました。欠かせないアイテム。兵士はその中に必要なものをすべて入れて兵舎から兵舎へと運びます。メダルやストライプで装飾された素晴らしいジャケットではなく、ベーシックで機能的でありながら、小さなストーリーを伝えるものを選びました。兵士たちはこれらのバッグにステンシルで自分の名前を書いたり、絵を描いたり、メッセージを残した。そこで私はこのバッグを、私の目には少し異なる種類の兵士、つまりファッション兵士を表す素晴らしいスリーピーススーツに変えるために選びました。そのコスチュームには魂や物語といった魔法のようなものが込められていました。彼は、この兵士が生涯耐えてきたすべてのことで満たされていました。私はそれを男性が毎日身につけるものにしたのですが、それが…何かを引き起こしました。

それ以来、私は定期的に収益の一部を慈善団体に寄付しています。なぜなら、私のコレクションはこれらの兵士を助けるために存在しているわけではないからです。私は、オペレーション・メン協会とよく協力しており、驚くほど親密な関係にあります。この組織は、重傷を負った兵士、つまりあらゆる意味で、ある意味で再建を余儀なくされた兵士たちを支援しています。

L: 服にストーリーやキャラクターを込めて、着る人が自分のものにできるようにするんですね…

ミリタリージャケットを見ると、何かが起こっていることがわかります。このジャケットを変形させると何が起こるかが大好きです。まったく別の方法で、美しくエレガントなものになります。

私の服が着る人それぞれの個性を引き出すのではなく、その逆の個性を引き出してほしいと願っています。はい、この破壊されたエレガンスの形式に特有の、荒々しく、芸術的で、角張った美学があります。個人の本当の性格、つまり、クラーク・ケントがスーツを破くときのように、その人の望む部分が明らかになることを願っています...

もしかしたらスーツの下にはスーパーマンがいるかもしれない。あるいは他の誰か。私が望んでいるのは、誰もが自分らしさを解放できるような服です。私が信じているのは、衣服は真実を隠すための鎧であるべきではないということです。なぜ私たちは本当の自分を文字通り身に着けることができないのでしょうか？私たちの弱さを身につけてみませんか？私がジャケットに書いたり絵を描いたりするのは、なぜ服が私たちを反映していないイメージを表現しなければならないのか疑問に思うからです。

それがアイデアです。

クリエイティブ ディレクション: La Frenchy (Mary-Noelle Dana & Michael Hadida) for Leclaireur画像: George Dragan
編集：オーレリー・コーシー
音楽: For All Intents and Purposes by Falling For Frankie (SuperPitch)
個人アーカイブ: グレッグ・ローレン